«Художники Дона»: в сальском музее имени В.К. Нечитайло обновили постоянную экспозицию

by admin | 22.01.2026 10:00 дп

2026 год по указу президента объявлен Годом единства народов России. Донщина, пограничная и благодатная земля, исторически была тем плавильным котлом, в котором органично соединялись культуры и традиции разных народов, что, конечно, нашло своё воплощение в культуре нашего региона…

СВЯЗУЮЩИЙ МОСТИК

В обновлённой постоянной экспозиции «Художники Дона в фондах сальского музея» представлено 38 произведений 34-х авторов, позволяющих дать общее представление о донской художественной школе, её многонациональном составе, уровне и особенностях, наиболее видных представителях.

«Особенностью этой выставки является то, что произведения донских авторов разных национальностей демонстрируют как национально-культурное многообразие нашей страны, так и единство населяющих её народов, выражая мысль о том, что искусство объединяет людей, — рассказал научный сотрудник музея Дмитрий Черняков. — Сближение народов через искусство является зачастую тем самым мостиком, который связывает представителей разных национальностей, помогая видеть то общее, что одинаково важно для всех людей».

Чьи работы можно увидеть в экспозиции? Например, Ивана Метальникова, который работал в жанре тематической картины, портрета и пейзажа. Его картины говорят об авторе как о художнике острого, живописно-пластического видения, стремящемся к постоянному живому соприкосновению с жизнью, с натурой. Именно об этом — его картина «Чукотский праздник. Встреча солнца», в образном решении которой крепкая, конструктивно-пластическая основа сюжета сочетается с лаконично написанным северным пейзажем. Данное полотно является центральным в новой выставке. Яркие оранжево-красные всполохи солнца на голубом снегу привлекают зрителя контрастом и создают ощущение торжественности.

ЦВЕТОВОЕ МНОГОЗВУЧИЕ

Интересны работы Тимофея Фёдоровича Теряева. Он, прежде всего, колорист. Это живописец с большой культурой цвета. Его гамма — хорошо сыгранный цветовой ансамбль, удивительно стройный и гармоничный. В экспозиции выставки представлен великолепный «Натюрморт», воплотивший лучшие черты живописи Тимофея Теряева. К слову, он был учителем представленных на выставке художников Б.П. Бельмасова, Л.С. Скопцовой.

Виталий Коробов — талантливый живописец. Его работы отличаются цветовым многозвучием. Всё творчество Коробова убедительно подтверждает, что классические традиции реалистического искусства в синтезе с новейшими поисками и достижениями последних двух столетий для мыслящего художника неиссякаемы в своём духовном потенциале. В живописи Коробова не просто ликование цвета, а полыхание красок, изумление цветом. Особенно это заметно в его натюрмортах. Вещи вдруг начинают завораживать внимание непонятной игрой цвета и формы, ведут скрытый «диалог» между собой…

ЭМОЦИОНАЛЬНЫ И ГАРМОНИЧНЫ

Живопись Евгения Покидченко абсолютно уникальна и узнаваема, в ней сочетаются лиричность и эпическое сказание. «Его работы притягивают зрителя тонким, слаженно звучащим ансамблем красок, — отмечает Дмитрий Черняков. — Будучи художником широкого диапазона, Евгений Яковлевич в каждой своей картине передавал не столько жизненные события, сколько душевные состояния и размышления».

Пейзажи художника эмоциональны и гармоничны по цвету. Цикл донских пейзажей включил в себя немало проникновенных сюжетов донской природы. В его картине «Осенний Дон. Возвращение с работы» — горячее многокрасочье этой поры. Рыжие суглинистые бугры с выгоревшей травой, у подножья которых, на берегу Дона, в обрамлении красок осени приютились станичные домики. К ним направляется группа молодых женщин, возвращающихся с работы…

Выразить себя — это большая редкость и великое счастье для художника. Этому посвящена вся активная жизнь Павла Черных. Творчество П.А. Черных, считающего вслед за поэтом, что «служенье муз не терпит суеты», привлекает простотой, искренностью и убедительностью. Женские образы художник часто воплощает с помощью излюбленной темперной техники. Темпера с её строгим языком более соответствует ясности и определённости характера человека. Интересен «Портрет Татьяны Аматуни». За внешне спокойной позой со сложенными на коленях руками художник уловил уверенную натуру, характер капризный и несдержанный. Тёмная цветовая гамма фона и одежды ещё более акцентирует внимание на лицо модели, её светлые волосы. Образ девушки как бы выступает из темноты, привлекая к себе внимание зрителя…

ПОСЛЕЗАКАТНОЕ ДЫХАНИЕ

Украсили экспозицию два полотна Ильи Хашхаяна — «Степь донская» и «Окраина станицы Вёшенской». «Как пейзажист, Хашхаян не любит статичности в природе, — говорит научный сотрудник. — В его произведениях, посвящённых Дону, можно прочувствовать напряжённую пульсацию речного стремени, отметить движение потоков воздуха или плавный полёт облаков. Он часто пишет небольшие по размеру пейзажи, как например, «Степь донская», но в нём художник может вместить и ощущение пространства, и послезакатного дыхания свежего степного ветра. Тишину здесь нарушают парящие над степью серебристо-белые чайки и чёрные вороны. Сколько же на этом малом по размеру полотне цветов и оттенков, передающих богатство разнотравья Дона! Ширь донской степи задана с помощью неожиданной фигурки казачки в степи в центре полотна и домиках казачьего хутора — на дальнем плане».

Заслуживают внимания работы живописца, художника-графика и писателя Людмилы Савельевны Скопцовой (Рожковой). Чаще всего она любила писать человека, когда он остаётся наедине с собой и углублён в свои размышления, предаётся мечтам. В экспозиции выставки представлен замечательный «Портрет Аматуни», известного советского писателя-фантаста из древнего рода армянских князей. Интерес Людмилы Скопцовой к писателю-фантасту и сказочнику отчасти определился тем, что сама художница была автором фантастических рассказов, новелл и сказок, и в лице Петрония Гая видела собрата по перу, близкого по духу человека.

«МОКРЫМ ПО-СЫРОМУ»

Перейдём к графике. В экспозицию выставки вошли графические произведения известных донских художников, повествующие о родном крае. Природа и жизнь людей Дона своеобразно преломились в акварелях В. Буримова, В. Резниченко, В. Сухорукова, темпере В. Леня и Е. Сусиной, смешанной технике Е. Дежевой и А. Петухова, произведениях печатной графики О. Лусегенова.

«О Буримове, например, рассказывают, что он чувствовал не только холст и кисть, но и необыкновенно ощущал землю, — рассказал Дмитрий Черняков. — Широкую известность он приобрел именно как автор исторической живописи «Танаисского цикла» — произведений, реконструирующих жизнь античного города Танаиса. Донская природа, античность, Великая Отечественная война — такое разнообразие в акварелях Владимира Буримова. Он виртуозно владел сложнейшей техникой акварели, которую называют «мокрым по-мокрому» или «акварель по-сырому». Это одна из самых сложных техник в живописи. Представьте, что картина рисуется в один прием: акварельные краски наносят на пропитанный водой лист ватмана. Художник должен ювелирно рассчитать, как расползется по бумаге краска, где остановится, в какой цвет соединятся два пятна. Ошибка означает только одно: полотно летит в мусорную корзину, а художнику предстоит начать работу заново! Но Владимир Пантелеевич ошибок не допускал. Если смотреть на его пейзажи внимательно, то возникает ощущение присутствия. Акварельный пейзаж «Малый курган в предместье Танаиса», написанный по-сырому, отображает не только реальный вид, но и схваченное мгновенное впечатление, едва заметную вибрацию света и воздуха под уходящими в сторону облаками…».

НЕБРОСКАЯ КРАСОТА

Поэтизированный образ донской природы первой казачьей столицы — станицы Раздорской — создал в акварели Владимир Сухоруков. Владимиp Степанович был гpафиком и живописцем, много pаботал в жанpе пейзажа. Он автоp акваpелей и каpтин, посвященных пpиpоде донского кpая, участник творческой группы «На родине Шолохова». В листах «В станице Раздорской» и «Угодья хутора Камышина» (из серии «Край хлеборобный») художник передаёт неброскую красоту и гармонию природы донского края.

Сальская художница Елена Сусина — великолепный рисовальщик, умеющий сочетать точность линии с её мягкостью и лёгкостью, когда в рисунке подчёркивается не сама линия, а светотень, окутывающая предметы в ходе тончайшей моделировки формы. Сусина более двадцати лет работала в уникальных техниках графики. В 80-е годы ХХ века считалась одним из лучших молодых графиков Дона. В своих произведениях Сусина воспевает природу донского края, родного города и сальских степей. Она легко владеет линией, умея одним движением очертить силуэт намеченной композиции. Темперная работа «Пасека» интересна как колористическим решением, так и выверенным композиционным ритмом.

Необыкновенным теплом и лиризмом веет от работы Евгении Дежевой «Старый Ростов». Лаконизм рисунка и цвета, а также выверенность композиционного решения свидетельствуют о глубокой проработанности темы. Перед нами уютный и тихий старый Ростов, так любимый художницей. Пейзаж вызывает чувство умиротворённости…

Работы, представленные в экспозиции разнообразны по стилистике, сюжетам и технике исполнения, и вы можете в этом убедиться, посетив выставку. Донская земля богата талантливыми мастерами, многие из которых составляли и составляют живую историю российского искусства. Творчество дончан отличается индивидуальным почерком, а объединяет их общий источник вдохновения — наш край Донской. Сплав разных культур на Дону породил уникальную и узнаваемую в стране и мире ростовскую школу живописи и графики, которой мы, жители региона, вправе гордиться!

Светлана Омельянович, omelpress@bk.ru[1]

salsknews.ru

Source URL: https://salsknews.ru/hudozhniki-dona-v-salskom-muzee-imeni-v-k-nechitajlo-obnovili-postoyannuyu-ekspozicziyu/

---