На речном вернисаже: в Сальском художественном музее им. В.К. Нечитайло открылась новая выставка

08 августа 13:00 2025 автор admin Печать 231

«Русь опоясана реками» — так называется новая выставка графических произведений из фондов музея, которая передаёт восхищение советских художников-графиков красотой рек России. О главных акцентах выставки рассказал старший научный сотрудник музея Дмитрий Черняков.

Творчество

РЕЧНОЙ МОТИВ

Древние викинги называли нашу страну Гардарика — Страна городов, но с не меньшим правом её можно было бы назвать Страной рек. Только крупных рек в нашей стране 22. Всего же в России насчитывается более 2,5 миллиона водных артерий. Они являются не только транспортными магистралями и источниками питьевой воды, но и тем историческим местом, где зародилась культура нашей страны.

«Для художников реки привлекательны, прежде всего, своей живописностью, поэтому речной мотив особенно был востребован пейзажистами, — рассказывает Дмитрий Черняков. — Вид на реку по-прежнему завораживает наш взгляд. Ещё они яркий маркер сезонных изменений: замерзание реки или ледоход выразительно знаменуют смену времени года, на что художники, конечно, обращают внимание».

ИСТОРИЧЕСКИЕ РАБОТЫ

В новой выставке главное — художественное качество представленной графики. Здесь вы увидите девять акварельных работ различных художников, офорты, гравюры резцом, линогравюры…

«Гордостью нашего музея и этой выставки является работа Степана Галактионова «Вид дворца Каменного острова с дачи гр. Строганова», — рассказал сотрудник музея. — Она 1807 года. Это гравюра резцом. Таких листов в различных музеях России около десяти. Есть такая работа и у нас. Степан Филиппович Галактионов — русский рисовальщик, гравёр, литограф и живописец-пейзажист, академик и заслуженный профессор императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Работал, главным образом, в технике резцовой гравюры в сочетании с офортом, одним из первых в России овладел в начале 1820-х годов техникой литографии. Занимался гравюрой на меди, литографией, изготовлением виньеток для петербургских альманахов и журналов, а также иллюстраций к произведениям А.С. Пушкина, И.А. Крылова и других русских писателей, исполненных резцовой гравюрой по чужим и собственным рисункам. Занимался также пейзажной живописью…»

Рядом — одна из лучших гравюр Андрея Ухтомского «Вид крепости города Павловска при лунном сиянии», 1800 года. «Ухтомский гравировал всевозможными способами: резцом, офортом, карандашной манерой, акватинтой, пунктиром, механическим прибором Коласа, — говорит Дмитрий Черняков. — Хочу сказать, что по своей славе он даже превзошёл Галактионова. Его гравюры отличаются высокой поэтичностью, очень тонкой проработкой деталей, хорошо передан ландшафт. Чувствуется настроение. Для обоих художников очень ценным качеством является способность воспроизвести исторический момент. Так что для нас их работы — это своего рода документы эпохи начала 19 века…»

АКВАРЕЛЬ ПО-СЫРОМУ

Обращает на себя работа ростовской художницы Марины Володиной «Порт». Это акварель. «Надо сказать, что это очень сложная техника, — продолжает Дмитрий Черняков. — Она требует одновременно и скорости, и концентрации. Чтобы создать акварель, необходимо войти в такое эмоциональное состояние, когда ты готов не совершать ошибок. А ведь с детства каждый из нас думает, что акварель — это простой материал для написания картин. Но, на самом деле, акварельная техника — одна из самых сложных, и, чтобы достичь в ней мастерства, нужно учиться — только со временем она открывает перед художником свои неограниченные возможности и красоту. Акварель — это вода, а вода для художницы — это всё, особенно реки».

По словам сотрудника музея, хороших мастеров акварели на самом деле не так много. И на этой выставке вы увидите замечательные акварельные работы таких авторов, как Владимир Резниченко, Владимир Буримов, Владимир Калинин, Василий Романенко.

«Известный донской художник-график Владимир Буримов виртуозно владел сложнейшей техникой акварели, которую называют «мокрым по-мокрому» или «акварель по-сырому», — рассказывает Дмитрий Черняков. — Это одна из самых сложных техник в живописи: картина рисуется в один приём — акварельные краски наносят на пропитанный водой лист ватмана. Художник должен ювелирно рассчитать, как расползется по бумаге краска, где остановится, в какой цвет соединятся два пятна. Если смотреть на его пейзажи внимательно, то возникает ощущение присутствия. Акварельный пейзаж «Сторожевая каланча в дельте Дона», написанный по-сырому, точно каркас, удерживает и организует широкое, привольное течение живописных пятен — раскинувшуюся ширь Дона на фоне тёмно-синего закатного неба и донских берегов. Прекрасно передано вечернее состояние природы…»

Мастер акварели Владимир Резниченко в своих пейзажах, используя живописные возможности акварели, тонко передаёт колорит состояния и времена года. Он автоp акварельных циклов «По Волге и Дону», «По шолоховским местам» и других. В экспозиции выставки представлена его акварель «Вечер у Костромы». Также вы увидите работы «Станица Раздорская. Паром» и «Первый снег» известного донского графика Василия Романенко, «Донской вечер» живописца Владимира Калинина…

«Среди московских, ленинградских, ростовских художников представлены и местные, сальские, — обращает внимание Дмитрий Черняков. — Например, акварель Владимира Лесняка, и работа темперой Елены Сусиной, которая называется «У тихой речки». Здесь мы видим зимний пейзаж. Все работы Сусиной отличаются каким-то непередаваемым настроением. Видно, что человек, который писал эту работу, любит свою малую родину. Она писала Маныч, Средний Егорлык. Художница больше любила писать природу в её чистом виде. И при всей этой неброской красоте в её работах что-то за душу всё-таки берёт…»

МАСТЕРА ГРАВЮР

Также на выставке вы увидите работы сальского художника Виктора Зонова. В своё время он передал в дар музею 22 картины и одну линогравюру «Стрижи над Ангарой» (1972, Усть-Илимск). Картины достоверны, будто документ. Они сперва пережиты, выстраданы, а потом уж перенесены на бумагу и холст.

Высоким эталоном настоящего искусства являются многочисленные работы Заслуженного художника Российской Федерации, народного художника Башкирской АССР Эрнста Саитова. Речка, запечатленная художником на цветной автолитографии «Лермонтово. Последний приют поэта», называется Марарайка.

Владимир Богаткин — советский график, иллюстратор и театральный художник, прошедший дорогами войны до Берлина. Богаткин иллюстрировал книги и журналы. Он представлял свои работы на выставках в Восточной Германии, Чехословакии, Венгрии, России и Эстонии. В 1960 году Богаткины построили дачу в Карепе. В нескольких своих работах Богаткин изобразил окрестности Карепы и жизнь рыбаков. В сальском музее хранится только одна работа Богаткина — автолитография «Белая ночь на Енисее». Чёрные силуэты домов и столбов на взгорье, на белом фоне очень выразительны…

Речку Быстрицу изобразил народный художник РСФСР Аркадий Колчанов. Это известный график, в особенности — в технике ксилографии. Главная тема его творчества — природа вятской земли. Известен также работами акварелью, карандашом, гуашью. Участник более 150-ти выставок всех уровней и 4-х симпозиумов международных творческих групп художников.

Переход через Дон карандашом изобразил Василий Бордиченко — советский художник-монументалист, главный художник архитектора Алексея Щусева, автор масштабных монументальных работ, таких, как мозаичные панно станции московского метрополитена «Автозаводская», книжный график и иллюстратор, педагог, профессор Строгановского училища. В коллекции отечественного искусства ХХ века в фондах сальского художественного музея хранится одно из самых больших в стране собраний работ Василия Фёдоровича — 45: 27 графических и 18 живописных.

Стоит задержаться у гравюры резцом «Ленинград. Мост через реку Карповку. Рыболов». Это дело рук Дмитрия Митрохина — русского и советского графика, иллюстратора, мастера станковой гравюры, офорта и литографии. На владении средствами самовыражения сказалось знакомство художника с процессом печати, в том числе — ручной, который он досконально знал по мастерской деда сызмальства. «Наборщики были моими друзьями. Слова вёрстка, шпона, шпация, литера, кегль, клише, корректура знакомы с детства», — повторял Митрохин.

А вот художник московской школы Лев Лунин в линогравюре «Москва. Река Яуза» несёт зрителю её традиционные качества: скромную, внимательную к городской архитектуре наблюдательность и живописность. Графический лист выполнен в технике чёрно-белой линогравюры. На первом плане листа — река с гранитной набережной. На втором — многоэтажные здания, церковь. Рисунок отличается изысканным графизмом, логикой ритмов и линейной певучестью…

Словом, если вы тоже хотите попутешествовать по рекам России — вам прямая дорога в музей.

Светлана Омельянович, omelpress@bk.ru

salsknews.ru