«Земли моей минувшая судьба» — так называется новая выставка, на которой — живопись и графика из фондов музея. О главных акцентах выставки рассказал научный сотрудник музея Дмитрий Черняков.
МАСТЕР СВЕТОТЕНИ
Здесь и пафос суровой революционной романтики, и героика Великой Отечественной войны, и азарт комсомольских Всесоюзных строек, и энтузиазм освоения космоса. Искусство всегда питается импульсами жизни, поэтому многие художники, чьи работы представлены в данной экспозиции, были свидетелями и участниками крупнейших событий в жизни страны и советского народа, участниками творческих групп, работали на «Атоммаше», выезжали на БАМ и целину, строительство ГЭС.
«В выставку включено несколько произведений портретного жанра. Вот картина Андрея Титаренко «Крымов В.Н. — лауреат Государственной премии СССР, бригадир слесарей-монтажников «Атоммаш» (1982 г.), — рассказывает наш экскурсовод. — Это композиционный портрет-картина. Сам Крымов изображен на переднем плане, в левой части холста. На втором плане, параллельно картинной плоскости, расположены пять фигур рабочих, занятых монтажными работами. Фоном портрету служат ажурные конструкции строящегося заводского цеха. А в «Портрете инженера-строителя целинного совхоза» (1955 г.) обращает на себя внимание светотеневое мастерство художника Андрея Лысенко, которое итальянские искусствоведы сравнивают по уровню исполнения с мастерством великого Караваджо. Живописная привлекательность многих портретов создается художником именно благодаря талантливому использованию светотеневых эффектов. Миланское издание, выпущенное в 2006 году, посвящено работам Караваджо — величайшему мастеру эпохи Возрождения и работам Лысенко — мастера XX столетия. Анализируя творчество обоих художников, итальянские исследователи сделали акцент на проблеме света и тени, которая характерна для полотен столь разных мастеров, далеких во времени друг от друга…»
В картинах А. Лысенко, раскрывающих историческую тему революции, войны и освоения целины, на первом плане находятся подлинные представители народа, их мужество, внутренняя сила, красота. Полотно «Тревога» (1955 г.) — это этюд к картине «9 января 1905 года», которая находится в Государственном центральном музее современной истории России. В картине запечатлены события расстрела мирной демонстрации 9 января 1905 года, которые вошли в историю как Кровавое воскресенье.
Образ картины «Политрук» (1955 г.) относится к периоду Великой Отечественной войны. Политруки и комиссары, вместе с другими бойцами и командирами Красной армии, мужественно сражались на фронтах Великой Отечественной, приближая Великую Победу. Так, когда 19 декабря 1941 года при атаке на деревню Палашкино под городом Руза был смертельно ранен пулемётной очередью генерал-майор Доватор, то вместе с ним от этого же пулемётного огня погиб командир эскадрона политрук Карасёв. Образ политрука выражает готовность к самопожертвованию и подвигу во имя своего социалистического Отечества. Художник показывает лицо человека, которому поручено важное и ответственное дело. Чтобы объёмнее, полнее показать своего героя, сосредоточить внимание зрителя на его лице и фигуре, художник сознательно как бы ограничивает рамки картины, занимая фигурой политрука почти всё пространство картины…
О ПЕРВОМ КОСМОНАВТЕ
Графические листы Евгения Бачурина «Утреннее солнце» (1978 г.), «Крымская обсерватория. Ночной разговор» (1979 г.) и графический лист Владимира Мальцева «Дом матери Гагарина» (1980 г.) из серии «По Гагаринским местам» рассказывают о времени, когда наша страна была лидером в освоении и изучении космоса.
«Евгений Бачурин много работал над темой «Обсерватория и её жизнь», — рассказывает Дмитрий Черняков. — Серия создавалась по рисункам, сделанным в Крымской обсерватории, расположенной в Бахчисарайском районе. Художник графическими средствами отмечает наступление космической эпохи и передаёт своё ощущение грандиозности открывшегося современнику космического пространства. А графическая работа «Дом матери Гагарина» Заслуженного художника России Владимира Мальцева, при кажущейся простоте, полна глубокого смысла. Становится понятно, что первый космонавт Земли — из простой семьи, живущей в обычном доме. Старушка, изображённая на гравюре, очевидно, мать Гагарина Анна Тимофеевна, которая на момент создания работы была ещё жива и являлась музейным работником. Пронзительно звучит тема одиночества матери: скромно одетая маленькая старушка стоит одна на крыльце дома, опираясь на перила. На крыльце принято встречать гостей или ждать их, но самого дорогого человека — своего знаменитого сына — ей уже не увидеть. И невольно всплывают в памяти слова известной песни «Нежность»…
ПОХОЖ НА АЛХИМИКА
Идём далее — и вот перед нами «Композиционный портрет Д.И. Менделеева» (1978 г.), написанный Владимиром Ильющенко. Эта картина обращает нас ко времени, когда Россия впервые мощно заявила о себе в мировой науке, о чём свидетельствует факт избрания Дмитрия Менделеева Почётным членом практически всех зарубежных академий, университетов и научных обществ.
«Владимир Ильющенко изобразил учёного в мантии доктора права Эдинбургского университета, который первым из иностранных организаций сделал Менделеева почётным доктором, и это стало началом международного признания заслуг учёного, боровшегося за свой научный приоритет в открытии Периодического закона, — подметил Дмитрий Черняков. — Эта мантия — зримое свидетельство признания его «экстраординарных способностей в химии». В ней учёный похож на средневекового алхимика. Воздушный шар, изображённый в правом нижнем углу графического листа, означает, что Менделеев был воздухоплавателем, а башня НИИ метрологии в левом нижнем углу — что, как метролог, он первый в мире предложил создать эталон времени. Для этой цели был необходим телескоп — и в 1902 году для него построили башню с куполом. В 1905 году на ней установили часы с двумя циферблатами: один — обычный, другой — с разметкой на 24 часа. Эти часы на башне НИИ метрологии были единственными башенными часами, которые ходили всё время блокады Ленинграда…»
И КАРТИНЫ О БАМЕ
Цветные автолитографии Эмилии Глебовой «Гимнастки» и «Стадион» из серии «Олимпиада» (1983 г.) возвращают нас в атмосферу знаменитой Олимпиады-80, которая явилась не только крупным спортивным событием нашей страны, но и уникальным опытом проведения массовых мероприятий международного уровня. Автор наиболее известна сериями литографий на тему науки и спорта.
А вот графические листы В.М. Гусева «Первые вагончики строителей БАМа» (1979 г.) и Ф.Г. Зинатулина «Порт Восточный» (1979 г.) посвящены Всесоюзным ударным комсомольским стройкам, которые находились под контролем ЦК КПСС.
Знаменитую стройку века — БАМ — воспел в своих картинах выдающийся ленинградский живописец Юрий Подляский.
«Юрий Станиславович всегда живо интересовался жизнью и бытом своих современников, особенно молодёжи, — продолжает Дмитрий Черняков. — Он создавал выразительные жанровые картины и яркие самобытные образы. На картине «Кунерма. После трудового дня» (1984 г.) в жанровой сцене — собирательный образ строителей БАМа. Картины о БАМе — всегда яркие, красивые, романтичные. На этом полотне оживают не отдельно взятые модели, а символы бесчисленных судеб жителей нашей бескрайней страны…»
ЦЕЛИНА, ВОЙНА, БЛОКАДА
А живописец Владимир Некрасов много картин посвятил теме освоения целинных земель и индустриального строительства. В творческих поездках им было сделано огромное количество рисунков, зарисовок, этюдов. Результатом поездок в Казахстан стала картина «Будни целины» (1980 г.).
Много работ в экспозиции посвящено Великой Отечественной войне. Это цветные линогравюры 1978 года участника Сталинградской битвы Петра Баранова «Отстоим Сталинград. 1942 г.» и «Сталинград. Победа», выполненный в технике акватинты триптих «Призыв», «За Родину» и «Победа» Заслуженного азербайджанского художника Арифа Мамеда-Гуссейна Оглы Алескерова, офорт «За Севастополь» — Заслуженного художника из Москвы Вячеслава Павлова, который с 1966 года прекратил заниматься живописью и целиком посвятил себя станковой графике — офорту.
Также достойное место в экспозиции занимают работы советского, российского художника-живописца, графика, педагога, учителя Юрия Подляского Юрия Непринцева. В выставке представлены два офорта художника о ленинградской блокаде: «Девушки местной ПВО» и «Зима. 1942 год»…
…Чувство Родины — вот то объединяющее начало, тот заветный ключ, которым открывают сердца зрителей мастера представленных на выставке работ. Выставка позволяет охватить взглядом славное прошлое нашей страны и испытать гордость за её героические и трудовые достижения.
Светлана Плещенко, 8(86372) 7-10-22, omelpress@bk.ru
salsknews.ru
Ваше имя (обязательно)
Ваш e-mail (обязательно)
Тема
Сообщение
Версия для слабовидящих
